如何保护文化遗产英语作文80词(如何保护文化遗产?)
学习有理丨传承保护好文物和文化遗产，这两点要做好（1）

转到源

加强对各类文化遗产的保护

中华文明源远流长，博大精深。研究证实，从大约5300年前开始，包括长江、黄河和西辽河流域在内的广大地区逐渐进入文明社会。各地区的密切互动，形成了“多元一体”的“中国互动圈”，奠定了中华文明起源的基础。

中国社会科学院考古研究所所长陈星灿认为，对中华文明起源的研究，某种程度上也可以说是中国文化遗产保护的缩影。包括文明起源阶段在内的许多遗址都是我国宝贵的文化遗产，应该得到充分的保护、管理和利用。

但在城市化进程中，包括文明起源阶段在内的各类核心遗址的保护还有很长的路要走。甚至像世茂、二里头、殷墟这样举世闻名的遗址，近年来也遭到破坏，甚至被野蛮挖掘。

因此，加强文化遗产保护，必须强化对历史文物的敬畏，树立保护文物也是政绩的观念，妥善处理文物保护与经济社会发展的关系，加强文物保护，严厉打击文物盗窃破坏行为，严禁出土文物和被盗文物的市场流通和收藏。

要去源头，自然要去考古一线。湖南省文物考古研究所副所长顾海滨认为，在考古学和文物保护事业发展到今天，能否更广泛有效地运用各种自然科学研究方法，获取与文物相关的全方位信息，并在文物一出土就做好保护工作，已经成为衡量一个国家遗产保护研究水平的极其重要的标尺。

考古发掘是揭示和提取文物的过程，但考古发掘也是发现和保护文物的并行过程。毋庸讳言，考古发掘过程也是对埋藏在地下的古代遗物相对稳定均衡的保存状态的一种破坏。因此，考古遗址出土文物的保护是整个文物保护工作中不可缺少的环节，是后期实验室保护和处理的关键。文物保护必须从实地发掘现场开始。

技术授权

让文物有温度有灵魂

经过几千年的埋藏，文物出土时大多是“灰蒙冰霜”。如何让它们历经千年，把文物的价值展现给大众，也是文物保护和遗产传承的必须。

河南省文物建筑保护研究院院长杨振伟强调，文物保护需要更多的“科技工具”。当前，文物保护面临的挑战持续增加:灾害持续性高，资源环境承载能力下降，受灾文物成分复杂...应力波、阻抗计等无损检测技术可以最大限度地减少发掘对文物本身的破坏，最大程度地保持其原貌。

它不仅无损分析，而且使文物有温度、有灵魂，充分利用数字技术，使博物馆珍藏的文物充分焕发青春。国家博物馆馆长王春法建议，博物馆里的文物应该“转向”、“智能化”、“移动化”。

“转”就是依法依规加强文物统筹协调，建立健全馆际文物交流合作机制，推进馆藏借阅和重要巡展常态化、制度化，让更多的文物走出库房，走上展线。“智慧”是指大力推进文物资源数字化，运用大数据、云计算、人工智能等先进技术。建设智慧博物馆，实现文物信息资源开放共享。“动”就是加快文物活化关键共性技术，不断优化传播内容，丰富传播渠道，加强受众与文物的互动，让古老的文物在当代焕发新的活力。

拉近公众与文物的距离，离不开文物展示手段的融合、运用和创新。中国社会科学院考古研究所研究员景源表示，在充分挖掘文物内涵的基础上，未来需要在数字展示技术上不断取得突破，推动文物的发掘、展示和传播向智能化、高端化、国际化发展。

(本文综合新华社、Guangming.com、科技日报、中国社会科学网)

我们应该如何传承非物质文化遗产？(2)

冷云时尚圈讨论是对行业问题的讨论和总结。这些分享属于集体智慧的结晶。(不代表冷云个人观点)。希望这种方式能让更多的业内人士受益！介绍

题目:非物质文化遗产的传承与参与:冷云时尚圈的一群朋友时间:2020年11月21日甘庄主、副主简介。

1.什么是“非遗”？你们都了解非物质文化遗产吗？因为这两年我也做过非物质展览和文化活动，也做过一些研究。在此与大家分享。大多数人对非物质遗产的定义是汉服、刺绣、手工艺。事实上，“非物质文化”分为“物质文化”和“非物质文化”，两者都有官方定义。“非遗”是指以非物质形式存在、与人们生活密切相关并代代相传的各种传统文化表现形式。”物质文化”是指“长城、故宫、文献等有形、实物的存在”。无形文化是无形的、动态的、形式的等等。可以流传下来的，比如舞狮，京剧，剪纸等。2.非遗和时尚有什么关系？比如在时尚界，会用一些童话故事作为设计灵感。很多手工艺技术也与时尚相结合，比如装饰首饰和贵州植物染色，还有手工编织的草编包。比如广东阳江附近有个手工制作的草包，还挺时尚的。我自己也买过用。我了解到的服装电商因曼集团在贵州也有植物染色扶持项目，也在品牌展厅展示过。很多地方都有植物染色，但是使用的原料和方法却大相径庭。这也是植物染色成为遗产的关键原因。就像广东顺德的毛茛丝和祥云纱，只有顺德才有这样的土地和土料。毛茛丝的染色本来就是中草药的材料，有自己不同的干燥方法，所以也是遗产。

1.当前，中国非物质文化遗产在历史发展的浪潮中扮演着重要的文化角色。现状是:规模小，非常分散，数量大，区域特色明显，跨区域困难，产能低，标准化能力差，新鲜度高，兴趣点充足，传播性强，行业特色弱，产业集中度差。比如山东有一些看似没落的历史悠久的小镇，政府也对其进行修缮，发展文化或旅游。还有各种工艺品等等。，所有这些，在政府的支持下，开始走向市场。比如有的人原来是退休工人，通过剪绒鞋垫和虎头鞋成为非遗传承人。有些非基因人，原本家境贫寒，现在卖不出足够的货，因为手工出货太慢。有时他们会去乡下收集一些老人的刺绣，开价很高。即便如此，最大的问题还是继承。因为年轻人觉得继承这项技术不会赚钱，所以很多年轻人更愿意出去打工。所以政府和事业单位给这些年轻人贡献的钱比他们出去打工多，让更多的年轻人更倾向于继承。因此，只有了解这些特点，才能更好地发挥和挖掘非物质文化遗产的作用。同时，这项工作必须得到机构和政府的支持，否则太难生存。政府在促进更多人和资本进入方面发挥了重要作用。然而，仅仅依靠国家是不够的。应该联合和促进私人资本和力量。政府先行，民间资本不多，有局限性。但是房地产这几年也在转型，都在向文化地产转型。比如一些地产公司通过挖掘当地特色文化，做了非遗IP酒店。这些都会对非遗文化的传承有所贡献，但是希望大家能够踏踏实实的去做，而不是拿钱去忽悠。其中有代表性的是大理“五朵金花”剧场的杨丽萍老师。同时，杨丽萍先生也是第一个以中国明星命名的上市公司。她在昆明的公司于2013年上市。后续大理市政府也在2016年批准了“五朵金花”剧院的场地，使其成为文化旅游的地标，用地建设规模20亩。一些高校的老师和一些社会组织合作非遗项目，一些活动也会在高校举办，但是学生很少参加。如果师生能共同参与，比如发展成学校的特色，那么非物质遗产的可持续性应该会更长。去年，在中国国际时装周上，有一场以京剧为主题的品牌开场秀。广东星海音乐学院非遗“粤剧”创新剧目演出全部由师生创作，还一起演出，并申请了再创作版权。国家级非遗类型1372个，省级13087个，市县级不计其数。分类主要包括节日、工艺、表演、医药、风俗、文学。这是2019年的真实数据。数据来自广东省非物质文化遗产办公室，前段时间刚做了一个非物质展。那些数据可以留作参考。都是官方数据。2.案例下图是我最近参加的广州曲廷南老师非遗作品展和非遗创作现场。他是唯一获得联合国教科文组织奖项的广东设计师传承人。同时，他也是一名时装设计师，刺绣服装的收藏家和广绣的传承人之一。

屈先生的绣品收藏从清廷的皇家服饰开始，包括成衣和绣片，共计800余件。去年他做了一个宫廷服饰收藏展，我是策展人。当时省委宣传部部长，省文化和旅游厅领导都来了。他的收藏还包括清末的宫廷服饰，包括皇帝、妃子、婚礼穿的服饰，都是古董。平时储物很特殊，不能总用灯照明。关键是市面上流通的古董级衣服很少。故宫博物院有时会借用屈先生的藏品，用于服饰的研究和使用。另一位明星张信哲·申彻也是许多刺绣服装的收藏家。

你觉得非遗的传承重要还是创新重要？我个人认为，先继承同样重要，这样才能有更好的创新。如果对非遗不熟悉，传承没有做好，怎么创新？在现在的环境下，很多人对自己太自信了。不深入研究文化基础，就会说自己在做创新。如果没有对文化的深入了解，那么创新也会有瓶颈。创新只能来自彻底的进食。所谓“传承”是指技艺，“传承”是指精神，二者缺一不可，是统一的。遗产是承载精神的容器，以作品为法，以艺术为道。众所周知，物质的东西在快速迭代，而非物质的符号却可以传承千年。就像一个学结构设计的设计师，他在作品中不抄袭，但他知道原理。1.无形创新三要素无形发展需要“传承与更新”、“活态变革”、“价值创新”三要素。传承:即产品和符号的传承。产品继承了物理载体，起到容量、定价、市场需求和使用价值的作用；符号传承了文化内涵。在物质的快速迭代中，符号可以传承千年。动态变化:推动传统工艺进入现代生活，运用现代设计改进传统工艺，生产能够满足大众多样化需求的文化产品或文化创意产品，推动非物质文化遗产提升品质、形成品牌、促进就业。必须产业化，商业化，才能更好的传承。创新:在前两者的基础上，可以产生新的价值。三部分相辅相成，相互依赖。但后续发展非物质文化遗产有三种方式，即艺术授权、商业模式和建立产品运营体系。2.非遗艺术授权、商业模式和产品运营体系的发展有三条路径:非遗授权、商业模式和产品运营体系。显而易见，我们现在更加关注知识产权。因此，要保护非物质文化遗产，首先要做好知识产权保护。商家要在获得版权授权的前提下做二次开发和应用。因为我还是省委宣传部美术设计师委员会秘书长，所以我去过广州美术学院、星海音乐学院、华农艺术学院做知识产权的讲座。希望大家能对原创保持敬畏，多支持原创，这样才能健康发展。对于创作者和设计师来说，一定要记得注册自己的原创作品，以保护自己。其实挂号费不高，流程简化，时间缩短。可以多了解一下。同时，国家立法也在不断修改，将努力保护原创。但只有我们有保护意识，才能防患于未然。

而且商业模式和产品运营也很重要。这两点可以用下面的案例来呈现。

在我看来，非遗创作的成功案例有:故宫淘宝、汉服、米饭等。这里最好的是故宫。你知道文创故宫博物院去年的销售数据吗？一共16亿，数据都要赶上大都会博物馆了。大都会博物馆的创建和授权是世界首创。

故宫博物院最受欢迎的皇帝是雍正帝，也是使用最多的皇帝形象。还有故宫的爆款日历，故宫的猫也是爆款。“猫”是2019年和2020年年轻人生活方式改变的消费相关周边产品的最大动物代言人，这个数据也是如此。所有与猫有关的猫粮、猫衣、猫文化，都是动物界应用最广泛的。服装汉服成为近年来最受欢迎的服装类别。

汉服最大的生产基地在山东东营。汉服之所以走出圈子，和这几年的文化和游戏有很大关系。基本上90后和Z世代是消费主力。Z世代的消费群体不是后浪，而是巨浪。某咨询公司做的研究报告显示，2018年汉服整体销售额为18亿，2019年已经达到45亿。但是汉服的发展也有局限性。虽然每年都有增长，但是希望能和品牌结合，尽量日常穿。品牌方面，服装的密扇属于时尚品牌，文化元素结合的特别好也是比较早的。上海时装周刚刚做了发布会，我个人很喜欢这个品牌。我最喜欢他们家的一点就是可以穿破。是中国时尚界最具特色的品牌之一，其特点是节奏感极佳，具有先进性和中国文化。

同时，品牌完美地控制了消费者。他们对消费者的画像非常清晰，产品的组合非常完美。设计有自己的语言特点，是商业化的。而且夫妻二人创业，一个做设计，一个做生意，设计师也有明星的样子。所以我认为他们会有一个光明的未来！

庄总结一、非遗特色与现状1。什么是非遗？是指以无形的形式存在，与人民生活密切相关，代代相传的各种传统文化表现形式。2.中国非物质文化遗产现状:国家级非物质文化遗产1372项，省级非物质文化遗产13087项，市县级非物质文化遗产不计其数。分类主要包括节日、工艺、表演、医药、风俗、文学。我国非物质文化遗产现状:规模小、分散、数量多、地域特征明显、跨区域难度大、生产能力低、标准化能力差、新鲜度高、兴趣点充足、传播性强、行业特色弱、产业集中度差。二、非遗的传承与创新1。非遗创新的三要素:传承与更新、动态变化、价值创新。2.非物质文化传承的初衷与产业化发展的三条路径:传承与更新、动态变化与价值创新。非遗艺术授权、商业模式、产品运营体系。三、非遗如何与时尚、产品结合:非遗创作成功案例:故宫淘宝、汉服、米饭等。四。总结一下，非遗项目的传承与发展同等重要。了解非遗文化，可以更好的把现代科技的提高和发展与二次价值输出结合起来。很多非遗项目可以和时尚界结合，帮助赋能。希望大家多关注我们的传统文化，非遗文化，成功的故宫文创、汉服、米范品牌，重视非遗和授权，相信未来会有更多的非遗文创品牌诞生。一起加油！文字整理:张怀凯审核:Cherika Chen版面设计:Alex LiEnd

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